GERÓNIMO - O ÚLTIMO GUERREIRO APACHE

Gerónimo, índio apache que nasceu a 16 de Junho de 1829, veio a falecer com pneumonia na condição de prisioneiro do exército americano, em Fort Sill, em 17 de Fevereiro de 1909. Gerónimo foi um importante líder indígena da América do Norte, comandante dos apaches chiricauhua, que combateram o exército americano contra a ocupação do seu território. Pretendiam os americanos isolá-los em reservas tribais para assim se apoderarem das suas terras. Gerónimo ou «O Que Boceja», acabou por ser render em 4 de Setembro de 1886, tendo passado os últimos 22 anos da sua vida como prisioneiro de guerra.

Poet'anarquista

Gerónimo

Chefe Apache

BIOGRAFIA

Goyaałé (Gerónimo ou O Que Boceja) nasceu em Bedonkohe, próximo a Turkey Creek, actual Novo México (EUA), mas na época parte do México.

O pai de Gerónimo era chamado de Tablishim, Juana era o nome da mãe. Foi educado de acordo com a tradição Apache. Casou com uma mulher Chiricauhua e teve três filhos. Em 5 de Março de 1851, uma companhia de 400 soldados de Sonora, liderados pelo Coronel José Maria Carrasco atacou o acampamento de Gerónimo. No ataque foram mortos a esposa de Gerónimo, Alope, seus filhos e mãe. O chefe da tribo Mangas Coloradas juntou-se à tribo de Cochise, que estava em guerra contra os mexicanos. Foi nessa época que se acredita ter Gerónimo ganho o seu apelido, que seria uma referência dos mexicanos a São Jerónimo, depois de matar vários soldados à facada numa batalha.

Antes dos mexicanos, os apaches da região de Sonora lutaram contra os espanhóis em defesa das suas terras. Em 1835, o México estabeleceu recompensas pelos escalpes dos Apaches. Mangas Coloradas começou a liderar os ataques aos mexicanos, dois anos depois. Na sua luta com ele, Gerónimo agia como um líder militar, sem ser chefe da tribo. Casou-se novamente, com Chee-hash-kish, e teve mais dois filhos, Chappo e Dohn-say. Teve uma segunda esposa, Nana-tha-thtith, e ganhou outro filho. Depois teria mais esposas: Zi-yeh,She-gha, Shtsha-she e Ih-tedda. Algumas foram capturadas, como Ih-tedda. Estava com Gerónimo quando ele se rendeu.

Durante 1858 a 1886, Gerónimo atacou tropas mexicanas e estadunidenses, e escapou de diversas capturas. No final da sua carreira guerreira, o seu bando contava com apenas 38 homens, mulheres e crianças. Em tempos tinha sido uma das maiores forças de índios renegados, ou seja, aqueles que recusaram os acordos com o Governo Americano. Gerónimo rendeu-se em 4 de Setembro de 1886 às tropas do General Nelson A. Miles, em Skeleton Canyon, Arizona, colocando um fim no episódio chamado de Guerras Apache.

Gerónimo e outros guerreiros foram prisioneiros em Fort Pickens, Flórida, e suas famílias enviadas para o Fort Marion. Reuniram-se em 1887, quando foram transferidos para Mount Vernon Barracks, Alabama. Em 1894, mudaram para Fort Sill, Oklahoma. No fim da vida, Gerónimo tornou-se uma celebridade, aparecendo em eventos populares tais como a Feira Mundial de 1904 em St. Louis, vendendo souvenirs e fotografias dele mesmo. Em 1905 Gerónimo contou sua história a S. M. Barrett, Superintendente de Educação de Lawton, Oklahoma. Barrett apelou ao Presidente Roosevelt para publicar o livro.

Gerónimo nunca retornou à terra onde nasceu; morreu de pneumonia em Fort Sill, em 1909, e foi enterrado como prisioneiro de guerra.

Fonte: Wikipédia

Símbolo da «Skull and Bones»

Organização Iniciática Satanista

Skull and Bones (Caveira e Ossos), também chamado "Brotherhood of Death" Eulogiano Club, The Lodge 322 ou, diretamente, "A Ordem". Os iniciados são conhecidos como Bonesman, Cavaleiros do Eulogia ou Boddle GBdBs Boys (Grande Bones (do) Boddle).

É uma organização iniciática satanista (Baphomet ou o culto de Lúcifer), fundada em 1833 na Universidade de Yale. Foi fundada como parte da conspiração Luceferiana em 1766. Acredita-se que parte dos Illuminati.

O ÍNDIO GERÓNIMO EM BUSCA DE PAZ

O governo americano está sendo processado pelo bisneto de Gerónimo (1829-1909), líder apache e símbolo da resistência à ocupação dos territórios indígenas dos Estados Unidos. Harlyn Gerónimo suspeita que uma sociedade secreta tenha roubado os restos mortais do seu antepassado, em 1918. O herdeiro pede de volta os ossos e objetos funerários do bisavô, para enterrá-los perto do rio Gila, no Novo México, sua terra natal.

Depois de lutar contra as tropas americanas e mexicanas durante três décadas, o guerreiro apache  rendeu-se e foi preso em 1886. Morreu de pneumonia aos 90 anos, em 1909, na prisão de Forte Sill, no Oklahoma, onde foi enterrado. Uma antiga lenda diz que a ossada foi retirada do local por membros da sociedade secreta Skull and Bones (Crânio e Ossos), nascida no fim do século XIX na Universidade Yale. Entre os acusados está Prescott Bush, avô do ex-presidente americano George W. Bush, este também um integrante da sociedade.

A suspeita de Harlyn Gerónimo ganhou força em 2005. Naquele ano, o historiador Marc Wortman encontrou, na biblioteca de Yale, uma carta datada de junho de 1918, assinada por Winter Mead, um dos integrantes da Skull and Bones, e endereçada a outro membro, F. Trubee Davison. A mensagem relata como os ossos de Gerónimo teriam sido roubados do Forte Sill e o seu crânio colocado num pote de vidro, na sede da sociedade, em New Haven.

Fonte: UOL Educação

TEATRO - MOLIÈRE

Jean-Baptiste Poquelin, dramaturgo francês do séc. XVII, com o pseudónimo artístico de Molière, faleceu no dia 17 de Fevereiro de 1673. Além de actor e encenador teatral, foi considerado um mestre na comédia satírica, utilizando as suas peças teatrais para criticar fortemente alguns costumes da época. Como encenador, o seu rigor e meticulosidade deram-lhe enorme notoriedade e reconhecimento.

Poet'anarquista

Molière

Dramaturgo Francês

BIOGRAFIA

15/01/1622 (data do baptismo), Paris, França

17/02/1673, Paris, França

Jean-Baptiste Poquelin, conhecido pelo pseudónimo de Molière, nasceu em Paris, a 15 de janeiro de 1622, morrendo na mesma cidade a 17 de fevereiro de 1673. Filho de um rico mercador de tapetes, recebeu educação privilegiada: estudou no Colégio de Clermont, dos jesuítas. Atraído pela literatura e pela filosofia, é provável que tenha chegado a se formar em direito.

Em 1643 já se dedica ao teatro, unindo-se a uma família de actores por cuja filha, Madeleine, se apaixona. Funda, assim, o grupo L'Illustre Théâtre, que por dois anos se apresentou em Paris e, com o fracasso, as dívidas e a prisão temporária do próprio Molière, passa a actuar pelas cidades do interior da França.

Durante cerca de 14 anos a companhia andou em digressão, representando obras do repertório clássico e algumas peças curtas de Molière. Numa dessas viagens, o príncipe de Conti, governador do Languedoc, tornou-se mecenas do grupo (de 1653 a 1657), dando o seu nome à companhia.

Em 1658 os actores representaram, diante do rei Luís XIV, a obra "Nicomède de Corneille" e uma peça curta do próprio Molière, "O médico apaixonado". Devido ao êxito, a companhia passou a chamar-se Trupe de Monsieur (uma referência ao irmão do rei, duque Filipe de Orléans) e, com a ajuda do novo mecenas, juntou-se a uma companhia italiana dedicada à commedia dell'arte.

A companhia apresentou em Paris "As preciosas ridículas", uma crítica à afectação e maneirismos da época. Em 1660, o grupo estabeleceu-se numa sala do Palais-Royal. A partir de então, Molière apresentaria em Paris - e ocasionalmente em outros lugares - obras próprias e de diversos autores, e enfrentaria com frequência acusações de imoralidade e proibições impostas às suas obras.

A inveja e a hostilidade dos seus rivais encontram óptimo pretexto quando se casa com uma suposta irmã de Madeleine, talvez filha dela, vinte anos mais moça que o dramaturgo. Mas Molière tem, nessa época, as boas graças do rei Luís XIV, e satiriza no palco os seus adversários, tirando partido de um conflito entre o poder real e a Companhia do Santo Sacramento, também chamada de "cabala dos devotos", um grupo da alta sociedade francesa que protesta contra o excessivo realismo e a irreverência das peças de Molière.

«Le Tartuffe»

Peça de Molière

Só com a derrota e a dispersão dessa associação religiosa, depois de quatro a cinco anos de hesitações, o rei autoriza a encenação de "O tartufo", escrita em 1664, mas encenada apenas em 1669. O artista, contudo, se encontrava minado pela doença, por tragédias familiares e muitas dívidas. Poucos anos depois, já sem o apoio do rei, Molière morre poucas horas depois de uma representação de "O doente imaginário".

Na época, os actores não podiam, por lei, ser sepultados nos cemitérios normais, já que o clero considerava tal profissão a "representação do falso". Contudo, o rei conseguiu que o enterrassem durante a noite no cemitério reservado aos não-baptizados. Em 1792, seus restos mortais foram levados para o Museu dos Monumentos Franceses e, em 1817, transferidos para o cemitério de Père Lachaise, em Paris.

LIBERTINO E LIBERTÁRIO

Representante máximo da comédia de língua francesa e um dos mais significativos dramaturgos da literatura universal, Molière é o mestre dos espetáculos divertidos, impregnados de uma viva trama do cotidiano e uma aguda visão satírica dos costumes, denunciando os caminhos e descaminhos da sociedade francesa do século XVII - e de todos os tempos.

Entre a ascensão do absolutismo e a expansão económica da burguesia - da qual, aliás, era filho -, Molière exprime uma consciência irreverente desse processo, jogando com o humorismo das suas situações particulares e recompondo com ironia as aventuras humanas.

Para isso, Molière orienta-se por uma razão que é pós-cartesiana e pré-revolucionária, tendo de um lado o senso da justeza, da medida certa, e do outro uma inquietação que é crítica e subtilmente demolidora. O resultado é um equilíbrio que se percebe nas diretrizes da sua moralidade: ele acompanha os moralistas, mas só até certo ponto, pois sua valorização da experiência e natureza humanas está voltada para o futuro e antecipa, ideologicamente, a Revolução Francesa. 

Molière se contrapõe aos dogmas católicos e situa as suas esperanças - e as suas desesperanças - na pura e simples natureza humana. Do carácter falível dessa natureza emergem duas características essenciais e fecundamente contraditórias da sua comédia: a matéria do riso e a matéria da melancolia. Melancolia que, muitas vezes, se aprofunda nos momentos de humor e escurece a máscara - às vezes trágica - da comédia.

Saboroso crítico da hipocrisia, das convenções repressivas, da beatice dos devotos, da falsa ciência e da estupidez sentenciosa dos médicos, Molière trabalha com intrigas simples, conduzindo os seus personagens com uma lógica inflexível, de que extrai os efeitos cómicos. Nas suas peças, o racional diverte-se com o irracional. O seu pensamento é, de um lado, metódico, equilibrado - e, de outro, libertino e libertário.

Entre as suas peças, destacam-se: "O misantropo", "O tartufo", "Escola de mulheres", "O doente imaginário", "A escola dos maridos", "Don Juan", "As sabichonas" e "O burguês fidalgo". 

Fonte: Enciclopédia Mirador Internacional

FARSA - «O MÉDICO SALTADOR»

MOLIÈRE

HISTÓRIAS DESTE DIA

Aconteceu a 17 de Fevereiro...

POESIA - HEINRICH HEINE

O último poeta do romantismo alemão, como ficou conhecido Christian Johann Heinrich Heine, faleceu em Paris no dia 17 de Fevereiro de 1856. Foi um importante poeta alemão, e grande parte da sua poesia lírica foi musicada por compositores como Schumann, Schubert, Brahms, Wagner... entre outros.

Poet'anarquista

Poeta do Romantismo Alemão

Heinrich Heine- Pintura por Isidor Popper (1843)

BIOGRAFIA

De família judaica, destinado ao comércio, Heinrich Heine foi encaminhado a um tio banqueiro em Hamburgo. Revelando-se inepto, foi enviado pelo tio a Bonn, para estudar direito, mas preferiu interessar-se pelos assuntos literários. Seguiu, então, cursos de literatura do romântico August Wilhelm Schlegel.

Após uma passagem por Gottingen, encontrou em Berlim um ambiente propício, frequentando os salões literários e seguindo os cursos de filosofia política de Hegel.

Já famoso pelos poemas e livros de viagens, Heine tentou firmar a sua situação material em várias cidades alemãs, mas, desgostoso com o quadro provinciano e anti-semita do país, emigrou para Paris em 1831.

Em Paris encontrou aceitação dos meios literários e passou a viver confortavelmente, como correspondente de grandes jornais alemães. Freqüentou também os meios revolucionários, onde encontrou, em 1844, Karl Marx, que instigou a sua veia polémica e satírica.

Apesar dos sucessos, a sua vida parisiense foi aos poucos sendo obscurecida por conflitos políticos, dificuldades financeiras frequentes, uma ligação desigual com uma mulher inculta e, finalmente, a doença, uma paralisia que o conduziu à morte.

POESIA

A produção poética de Heine inicia-se em Berlim, em 1822, com o livro Poemas, depois unido ao volume Sofrimentos juvenis. São poemas sentimentais, cheios de infelicidade e lamentações amorosas. 

Em 1823 aparece Tragédias com um 'intermezzo' lírico, contendo poemas de amor que conquistaram fama universal e foram musicados por Schubert, Schumann e muitos outros compositores.

Artista do verso, Heine foi evoluindo aos poucos do lirismo melancólico de seus primeiros poemas para um tom irónico em relação a si mesmo e às infelicidades demasiado poéticas do início da sua carreira.

Em busca de uma poesia que apresentasse traços irónicos no seu final, Heine alimentou projetos mais ambiciosos, como o ciclo O Mar do Norte, composto de poemas dedicados ao mar, em versos livres, que tangenciam a prosa.

A súmula poética de Heine é o Livro das canções, contendo as suas baladas, canções amorosas, quadros satíricos e as grandiosas evocações marítimas. A obra conheceu um sucesso sem igual, atingindo 13 edições durante a vida do autor, tornando o nome de Heine popularíssimo não só no seu país, mas em todo o mundo.

PRODUÇÃO JORNALÍSTICA

A prosa mais brilhante de Heine encontra-se na sua produção jornalística. Ele foi um dos mais inquietos e polémicos jornalistas do seu tempo.

Entre 1831 e 1848, Heine colaborou ininterruptamente, como correspondente em Paris, no Jornal Geral de Augsburgo, descrevendo quadros da vida francesa. O parlamento, a imprensa, o mundo artístico, o teatro e a música foram os seus temas constantes.

Grande parte dessa produção foi reunida em diversos volumes, entre os quais Lutécia, que reúne as suas reportagens parisienses, que ainda hoje parecem vivas, embora tenham perdido a actualidade. Vivem como testemunho da acção política de Heine, que, como liberal de tendências socialistas, detestava igualmente o absolutismo alemão e o liberalismo burguês francês.

Fonte: UOL Educação

QUE MUNDO GROSSO

Que mundo grosso, gente avara, 

– E mais e mais sem mais sabor!
Diz de você... o quê, amor?
Que não tem vergonha na cara. 

Mundinho avaro, mundo cego,
Sempre disposto a julgar mal.
Seu beijo doce é meu apego,
Sem falar na ardência final. 


Heinrich Heine


DE MANHÃ CEDO

Minha esposa querida e boa.
Minha bem amada esposa,
Que logo pela manhã
Negro café, branco leite,

É ela mesma quem serve!
E com que encanto, que sorriso!
Em todo o mundo de Cristo
Não há quem sorria assim.

E a flauta que é sua voz
Só entre os anjos se encontra.
Cá por baixo, quando muito,
Entre os melhores rouxinóis.

E as mãos que são como lírios
E os cabelos que entressonham
Em volta do róseo rosto!
Ah, tudo nela é perfeito!
Hoje, porém, ocorreu-me
- Não sei porquê - que um pouquinho
Mais elegante o seu corpo
Pudera ser. Um pouquinho.
Seu beijo doce é meu apego,
Sem falar na ardência final.


Heinrich Heine


MITOLOGIA

Europa foi seduzida: Mas quem pode contra um touro?
Que Danáe seja absolvida:
A Semele perdoemos,
pois que a uma nuvem cedeu:
Uma nuvem que mal vemos
A ninguém comprometeu. 

Com Leda o caso é diverso.
Não pode ser perdoada.
Que tola pata não era
Pra ser de um cisne violada!


Heinrich Heine


BOM CONSELHO

Põe sempre os nomes aos bois 
Nas histórias que contares.
Ou logo os burros depois
Se queixam de os retratares:
Mas são as minhas orelhas!
Este azurrar é o meu!
Se estas são minhas guedelhas!
Ai este burro sou eu!
Não me nomeie ele embora,
Toda a Pátria vai agora
Saber-me por burro, hin-hã!
Ai que eu, hin-hã, hin-hã!
- Quiseste a um burro poupar...
Logo doze hão-de zurrar.


Heinrich Heine
 

MÚSICA - CARLOS PAREDES

Um dos génios da guitarra e cultura portuguesa, o grande compositor Carlos Paredes nasceu em Coimbra a 16 de Fevereiro de 1925. Descendente de músicos (avós, pais e tios grandes guitarristas de Coimbra), Paredes foi sempre fiel à sonoridade da guitarra Coimbrã. Como homem também lhe é reconhecido o seu humanismo e a forma exemplar como cidadão ao longo dos anos. Eis pois Carlos Paredes, o mestre da guitarra portuguesa... ou o homem dos mil dedos!

Poet'anarquista

Carlos Paredes

Guitarrista e Compositor Português

BIOGRAFIA

Filho, neto e bisneto dos famosos guitarristas Artur, Gonçalo Paredes e José Paredes, começou a estudar guitarra portuguesa aos quatro anos com o seu pai, embora a mãe preferisse que o filho se dedicasse ao piano; frequenta o Liceu Passos Manuel, começando também a ter aulas de violino na Academia de Amadores de Música. Na sua última entrevista, recorda: «Em pequeno, a minha mãe, coitadita, arranjou-me duas professoras de violino e piano. Eram senhoras muito cultas a quem devo a cultura musical que tenho».

Em 1934, muda-se para Lisboa com a família, e abandona o violino para se dedicar, sob a orientação do pai, completamente à guitarra. Carlos Paredes fala com saudades desses tempos: «Neste anos, creio que inventei muita coisa. Criei uma forma de tocar muito própria que é diferente da do meu pai, do meu avô, bisavô e tetravô».

Carlos Paredes inicia em 1939 uma colaboração regular num programa de Artur Paredes na Emissora Nacional e termina os estudos secundários num colégio particular. Em 1943 faz exame de admissão ao Curso Industrial do Instituto Superior Técnico, que não chegou a concluir e inscreve-se nas aulas de canto da Juventude Musical Portuguesa, tornando-se em 1949 funcionário administrativo do Hospital de São José.

Em 1957 grava o seu primeiro disco, a que chamou simplesmente «Carlos Paredes».

Em 1958, é preso pela PIDE por fazer oposição a Salazar, é acusado de pertencer ao Partido Comunista Português, do qual era de facto militante, sendo libertado no final de 1959 e expulso da função pública na sequência do julgamento. Durante este tempo andava de um lado para o outro da cela fingindo tocar música, o que levou os companheiros de prisão a pensar que estaria louco - de facto, o que ele estava a fazer, era compor músicas na sua cabeça. Quando voltou para o local onde trabalhava no Hospital, uma das ex-colegas, Rosa Semião, recorda a mágoa do guitarrista devido à denúncia de que foi alvo: «Para ele foi uma traição, ter sido denunciado por um colega de trabalho do hospital. E contudo, mais tarde, ao cruzar-se com um dos homens que o denunciou, não deixou de o cumprimentar, revelando uma enorme capacidade de perdoar!»

Em 1962, é convidado pelo realizador Paulo Rocha, para compor a banda sonora do filme «Os Verdes Anos». Recorda Paredes: «Muitos jovens vinham de outras terras para tentarem a sorte em Lisboa. Isso tinha para mim um grande interesse humano e serviu de inspiração a muitas das minhas músicas. Eram jovens completamente marginalizados, empregadas domésticas, de lojas - Eram precisamente essas pessoas com que eu simpatizava profundamente, pela sua simplicidade». Recebeu um reconhecimento especial por «Os Verdes anos».

Tocou com muitos artistas, incluindo Charlie Haden, Adriano Correia de Oliveira e Carlos do Carmo. Escreveu muitas músicas para filmes e em 1967 gravou o seu primeiro LP "Guitarra Portuguesa".

Quando os presos políticos foram libertados depois do 25 de Abril de 1974, eram vistos como heróis. No entanto, Carlos Paredes sempre recusou esse estatuto, dado pelo povo. Sobre o tempo que foi preso nunca gostou muito de comentar. Dizia «que havia pessoas, que sofreram mais do que eu!». É reintegrado no quadro do Hospital de São José e percorre o país, actuando em sessões culturais, musicais e políticas em simultâneo, mantendo sempre uma vida simples, e por incrível que possa parecer, a sua profissão de arquivista de radiografias. Várias compilações de gravações de Carlos Paredes são editadas, estando desde 2003 a sua obra completa reunida numa caixa de oito CDs.

A sua paixão pela guitarra era tanta que, conta que certa vez, a sua guitarra se perdeu numa viagem de avião e ele confessou a um amigo que«pensou em se suicidar».

Uma doença do sistema nervoso central (mielopatia), impediu-o de tocar durante os últimos 11 anos da sua vida. Morreu em 23 de Julho de 2004 na Fundação Lar Nossa Senhora da Saúde em Lisboa, sendo decretado Luto Nacional.

Fonte: Wikipédia

Carlos Paredes «O Mestre da Guitarra Portuguesa»

«O Homem dos Mil Dedos»

«Quando eu morrer, morre a guitarra também.

O meu pai dizia que, quando morresse, queria que lhe partissem a guitarra e a enterrassem com ele.

Eu desejaria fazer o mesmo. Se eu tiver de morrer.»

Guitarra de Carlos Paredes

Legado a Coimbra

«COIMBRA E O MONDEGO»

CARLOS PAREDES

HISTÓRIAS DESTE DIA

Aconteceu a 16 de Fevereiro...

ESCULTURAS CONTEMPORÂNEAS

Francisco Franco de Sousa, escultor português nascido no Funchal, faleceu no dia 15 de Fevereiro de 1955 em Lisboa. Foi um dos mais famosos escultores dos anos 20 do século passado, sendo-lhe reconhecida a arte de esculpir pelo trabalho a João Gonçalves Zarco, estátua que se encontra no Funchal, ilha da Madeira. É seu também o grandioso projecto sobre o Cristo Rei de Lisboa.

Poet'anarquista

Francisco Franco

Escultor Português

BREVE BIOGRAFIA

Francisco Franco de Sousa, conhecido apenas por Francisco Franco, (Funchal, 9 de Outubro de 1885 — Lisboa, 15 de Fevereiro de 1955) foi um escultor português. Era irmão do pintor Henrique Franco de Sousa, tendo estudado na Academia de Belas-Artes de Lisboa (1900-1909) e em Paris desde 1909. Com o início da Primeira Guerra Mundial voltou à sua ilha natal.

Em 1919, voltou a Paris e em 1919 deslocou-se para Roma, como pensionista do estado, ocupando-se sobretudo com desenho e gravura em madeira e ponta-seca.

Francisco Franco era o mais famoso escultor da década de 1920. Em 1928 atingiu o apogeu com a construção do monumento a João Gonçalves Zarco, inaugurado no Funchal em 1930. Graças a esta obra escultórica conseguiu a carreira de escultor. Foi ele quem projectou a estátua do Cristo Rei em Almada.

Também na ilha da Madeira tem uma escola secundária com o seu nome, a antiga escola industrial agora chamada escola secundária de Francisco Franco, onde inicialmente se estudava artes, hoje ainda conhecida por escola de artes mas agora com todos os cursos de secundário e alguns cursos tecnológicos.

Fonte: Wikipédia

 Estátua João Gonçalves Zarco

Escultor Francisco Franco

Estátua D. João III

Escultor Francisco Franco

Estátua D. Leonor de Lencastre

Escultor Francisco Franco

Estátua D. Dinis

Escultor Francisco Franco

Estátua D. João IV

Escultor Francisco Franco

Estátua Cristo Rei

Projecto Francisco Franco

Estátua Cristo Rei

Projecto Francisco Franco

Estátua Cristo Rei

Projecto Francisco Franco

Escultura Alusiva aos Pilotos Aviadores

Escultor Francisco Franco

Escultura Torso de Mulher

Escultor Francisco Franco

Estátua o Sementeiro

Escultor Francisco Franco

HISTÓRIAS DESTE DIA

Aconteceu a 15 de Fevereiro...

«NAMORO»

Ainda a propósito da celebração do dia de São Valentim, dia dos Namorados, o poeta angolano Viriato da Cruz escreveu a letra do poema com o título «Namoro», mais tarde orquestrada e interpretada pelo grande músico português Fausto. Para comemorar este dia 14 de Fevereiro de 2011, Poet'anarquista dedica a todos os apaixonados o vídeo «Namoro», com interpretação de Fausto e poema de Viriato da Cruz.

Poet'anarquista

«NAMORO»

FAUSTO


NAMORO

Mandei-lhe uma carta em papel perfumado
e com a letra bonita eu disse ela tinha
um sorrir luminoso tão quente e gaiato
como o sol de Novembro brincando de artista nas acácias floridas
espalhando diamantes na fímbria do mar

e dando calor ao sumo das mangas.
sua pele macia - era sumaúma...
Sua pele macia, da cor do jambo, cheirando a rosas
tão rijo e tão doce - como o maboque...
Seu seios laranjas - laranjas do Loge
seus dentes... - marfim...
Mandei-lhe uma carta
e ela disse que não.

Mandei-lhe um cartão
que o Maninjo tipografou:
"Por ti sofre o meu coração"
Num canto - SIM, noutro canto - NÃO
E ela o canto do NÃO dobrou.

Mandei-lhe um recado pela Zefa do Sete
pedindo rogando de joelhos no chão
pela Senhora do Cabo, pela Santa Ifigénia,
me desse a ventura do seu namoro...
E ela disse que não.

Levei à avó Chica, quimbanda de fama
a areia da marca que o seu pé deixou
para que fizesse um feitiço forte e seguro
que nela nascesse um amor como o meu...
E o feitiço falhou.

Esperei-a de tarde, à porta da fábrica,
ofertei-lhe um colar e um anel e um broche,
paguei-lhe doces na calçada da Missão,
ficamos num banco do largo da Estátua,
afaguei-lhe as mãos...
falei-lhe de amor... e ela disse que não.

Andei barbado, sujo, e descalço,
como um mona-ngamba.
Procuraram por mim
" - Não viu...(ai, não viu...?) Não viu Benjamim?"
E perdido me deram no morro da Samba.
E para me distrair
levaram-me ao baile do sô Januário
mas ela lá estava num canto a rir
contando o meu caso às moças mais lindas do Bairro Operário

Tocaram uma rumba dancei com ela
e num passo maluco voamos na sala
qual uma estrela riscando o céu!
E a malta gritou: "Aí Benjamim!"
Olhei-a nos olhos - sorriu para mim
pedi-lhe um beijo - e ela disse que sim.


Viriato da Cruz

(No reino de Caliban II -  antologia panorâmica de poesia africana de expressão portuguesa)

HISTÓRIAS DESTE DIA

Aconteceu a 14 de Fevereiro...

DIA DE SÃO VALENTIM

No dia 14 de Fevereiro do ano de 270 da nossa era, Valentim, bispo de Terni, foi condenado à morte e decapitado por ordem do imperador romano Claudius II. Desobedecendo às ordens do imperador, que proibia a celebração de casamentos em Roma (as campanhas militares eram muito sangrentas e era necessário recrutar jovens para a legião romana), o bispo continuou a celebrar o matrimónio entre jovens apaixonados, o que lhe valeu a decapitação. Mais tarde, no ano de 498, o Papa Gelasius santificou-o de São Valentim, passando o dia 14 do mês de Fevereiro a ser celebrado como o dia dos namorados.

Poet'anarquista

São Valentim

Patrono dos Apaixonados

BREVE HISTORIAL 

O Dia dos Namorados ou Dia de São Valentim, 14 de Fevereiro, é uma data especial e comemorativa que celebra a união amorosa entre casais, sendo comum a troca de cartões, assim como as tradicionais caixas de bombons. 

A história do Dia de São Valentim remonta a um obscuro dia de jejum já tido em homenagem a São Valentim. A associação com o amor romântico chega depois do final da Idade Média, durante o qual o conceito de amor romântico foi formulado.

O bispo Valentim lutou contra as ordens do imperador Cláudio II, que havia proibido o casamento durante as guerras acreditando que os solteiros eram melhores combatentes.

Além de continuar celebrando casamentos, ele próprio casou secretamente, apesar da proibição do imperador. A prática foi descoberta e Valentim foi preso e condenado à morte. Enquanto estava preso, muitos jovens iam oferecer-lhe flores e bilhetes dizendo que os jovens ainda acreditavam no amor. Enquanto aguardava na prisão o cumprimento da sua sentença, apaixonou-se pela filha cega de um carcereiro e, milagrosamente, devolveu-lhe a visão. Antes de partir, Valentim escreveu uma mensagem de adeus para a sua amada, na qual assinava como “Seu Namorado” ou “De seu Valentim”.

Considerado mártir pela Igreja Católica, a data de sua morte - 14 de Fevereiro - também marca a véspera das festas anuais celebradas na Roma Antiga em honra de Juno (deusa da mulher e do matrimónio) e de Pan (Deus da Natureza). Um dos rituais desse festival era a passeata da fertilidade, em que os sacerdotes caminhavam pela cidade batendo em todas as mulheres com correias de couro de cabra para assegurar a fecundidade.

Outra versão diz que no século XVII, ingleses e franceses passaram a celebrar o Dia de São Valentim como a união do Dia dos Namorados. A data foi adoptada um século depois nos Estados Unidos, tornando-se o Valentine's Day. Na Idade Média, dizia-se que o dia 14 de Fevereiro era o primeiro dia de acasalamento dos pássaros. Por isso, os namorados da Idade Média usavam esta ocasião para deixar mensagens de amor na soleira da porta de suas amadas.

O dia é hoje muito associado com a troca mútua de recados de amor em forma de objectos simbólicos. Símbolos modernos incluem a silhueta de um coração e a figura de um Cupido com asas. Iniciada no século XIX, a prática de recados manuscritos deu lugar à troca de cartões de felicitação produzidos em massa. Estima-se que, mundo afora, aproximadamente um bilião de cartões com mensagens românticas são mandados a cada ano, tornando esse dia um dos mais lucrativos do ano. 

O dia de São Valentim era até há algumas décadas uma festa comemorada principalmente em países anglo-saxões, mas ao longo do século XX o hábito estendeu-se a muitos outros países.

Fonte: Wikipédia

RICHARD WAGNER

Decorria o dia 13 de Fevereiro de 1883 quando faleceu em Veneza, Itália, o maestro, compositor, director de teatro e ensaísta alemão, Wilhelm Richard Wagner. Ficou conhecido primeiro pelas suas óperas, ou dramas musicais como lhe chamava, posteriormente pelas suas composições notáveis de textura, complexidade, harmonia e orquestração musicais. Wagner escreveu em simultâneo a música e libreto para todos os seus trabalhos de ópera, por não se identificar com as óperas de outros compositores seus contemporâneos.

Poet'anarquista

Richard Wagner

Compositor Alemão

BIOGRAFIA 

22/05/1813, Leipzig, Alemanha
13/02/1883, Veneza, Itália

Wilhelm Richard Wagner, compositor, maestro, intelectual, activista político e representante do neo-romantismo alemão, cuja obra influenciou a música ocidental. Wagner nasceu numa família de artistas.

Viveu cerca de três anos em Paris e, em 1842, com 29 anos, regressou à Alemanha onde a sua ópera "Rienzi" foi encenada.

Nomeado regente da ópera real, ocupou esse posto até 1849. Escreveu artigos defendendo a revolução alemã de 1848, que fracassou. Fugiu da Alemanha e não pode ver a primeira apresentação de "Lohengrin", feita por Liszt em 1850. 

De 1849 a 1852 escreveu obras impressas como "Arte e Revolução", "A Arte do Futuro", "Uma comunicação a meus amigos", e "Opera e Drama", que delineou um novo tipo de teatro musical. 

Dirigiu concertos da Filarmónica de Londres em 1855 e viveu em Zurique até 1858. Wagner acreditava na criação de uma música nacional que, baseada nos mitos de origem do povo alemão e na criação da identidade colectiva, fosse capaz de educar e formar um novo homem, uma nova sociedade. Abertamente anti-semita, denunciou a "judaização" da arte moderna, conclamando por uma "guerra de libertação". Talvez por isso tenha sido o compositor preferido de Hitler.

Influenciado pela filosofia de Schopenhauer, escreveu "Tristão e Isolda"(1857-59), inspirado no seu perdido amor por Mathilde Wesendonk, que causou a sua separação da sua esposa Minna. Devido a esse caso amoroso, trocou Zurique por Veneza. 

Em 1859 foi a Paris, e, em 1861, amnistiado, regressou à Alemanha e depois viajou para Viena, onde desenvolveu o seu trabalho como compositor até 1864, quando teve de fugir para não ser preso, devido a débitos financeiros.

Chegou sem dinheiro a Stuttgart e quem o ajudou foi Ludwig II, o jovem rei da Bavária, seu grande admirador, que o chamou para viver em Munique. Wagner estava com 51 anos e pelos seis anos seguintes apresentou, com sucesso, as suas óperas na capital da Bavária. Porém, novamente ficou endividado, além de tentar imiscuir-se na política do reino e de se tornar amante de uma filha casada de Liszt, que lhe deu três filhos, mesmo antes de se divorciar e se casar com ele em 1870. O rei decidiu alojá-lo em Triebschen, no lago de Lucerna.

Em 1869 Wagner retomou o projeto da tetralogia "O anel do Nibelungo". Convencido de que precisaria de um teatro especial para apresentar aquela obra, Wagner concebeu o Teatro Bayreuth, na Bavária, com o apoio do rei. O teatro foi inaugurado em 1876, com a apresentação do "O anel do Nibelungo".

Memorial a Wagner em Berlim

Escultura por Gustav Eberlein (1903)

Wagner permaneceu em Bayreuth, salvo viagens para concertos em Londres e na Itália. Durante esses anos compôs o seu último trabalho, o drama "Parsifal", iniciado em 1877 e apresentado em 1882. Ditou para sua esposa a sua autobiografia, e morreu em Veneza a 13 de Fevereiro de 1883.

Fonte: UOL Educação

Richard Wagner - «Parsifal»

Última Ópera de Wagner

RIDE OF THE VALKYRIE

RICHARD WAGNER

HISTÓRIAS DESTE DIA

Aconteceu a 13 de Fevereiro...