Aconteceu a 27 de Janeiro...
quinta-feira, 27 de janeiro de 2011
quarta-feira, 26 de janeiro de 2011
ESCULTURA E PINTURA - ROBERT JACOBSEN
No dia 26 de Janeiro de 1993 falecia um dos expoentes máximos da arte dinamarquesa do séc.XX, o escultor e pintor Robert Julius Tommy Jacobsen. O abstractismo está presente em muitas das suas esculturas e pinturas, com formas muito peculiares e cores fortes sobre a tela.
Poet'anarquistaRobert Jacobsen
Escultor e Pintor Dinamarquês
BREVES...
Robert Julius Tommy Jacobsen (Copenhague, 4 de junho de 1912 — Taagelund, 26 de janeiro de 1993) foi um escultor e pintor dinamarquês. Jacobsen foi um dos mais importantes artistas dinamarqueses do século XX.
Viveu na França entre 1947 a 1969. Entre 1962 a 1981 foi doutor na Kunstakademie der Bildenden Künste em Munique. Em 1969 mudou-se para Tågelund, a oeste de Egtved na Dinamarca. De 1976 a 1985 foi doutor na Royal Danish Academy of Art em Copenhagen.
De 1986 a 1991 trabalhou com o Jean Clareboudt para criar uma escultura no parque Tørskind Gravel Pit, perto Egtved e Vejle. Jacobsen também tinha relação com o grupo artístico CoBrA, mas nunca se tornou membro.
Morreu em 1993 em casa, Tågelund. O prémio dinamarquês Robert foi criado em sua homenagem. Existem planos para em 2012 se aumentar em 60 metros a escultura em Copenhagem, financiada pela fundação Robert Jacobsen.
Fonte: Wikipédia
Jacobsen
Escultura em Ferro
Jacobsen
Escultura em Madeira
Jacobsen
Escultura em Ferro
Jacobsen
Escultura em Metal
Jacobsen
Escultura em Madeira
Jacobsen
Escultura em Ferro
Jacobsen
Escultura em Metal
Jacobsen
Escultura em Ferro
Jacobsen
Escultura em Bronze
Jacobsen
Escultura em Metal
Jacobsen
Escultura em Ferro e Acrílico
Jacobsen
Escultura Gigante Oferecida a Copenhaga (Esboço)
Jacobsen
Jacobsen
Objecto
Jacobsen
Pintura Abstracta
Jacobsen
Pintura Abstracta
Jacobsen
Pintura Abstracta
Jacobsen
Pintura Abstracta
Jacobsen
Pintura Abstracta
Jacobsen
Pintura Abstracta
Jacobsen
Pintura Abstracta
terça-feira, 25 de janeiro de 2011
ARTIGO DE OPINIÃO
O escritor e colunista do jornal Diário de Notícias, Armando Baptista-Bastos, escreveu a sua crónica do dia 24 de Janeiro de 2011, no DN, sobre o rescaldo das eleições presidenciais, em artigo de opinião com o título "Peças do Puzzle". São opiniões e valem o que valem, mas não deixa de ser curiosa esta leitura provocatória de Baptista-Bastos. Para meditar...
Poet'anarquistaBaptista-Bastos
Escritor e Colunista do DN
PEÇAS DO 'PUZZLE'
Por Baptista-Bastos
Mário Soares foi o vencedor das eleições. A astúcia e a imaginação do velho estadista permitiram que Fernando Nobre, metáfora de uma humanidade sem ressentimento, lhe servisse às maravilhas para ajustar contas. É a maior jogada política dos últimos tempos. Um pouco maquiavélica. Mas nasce da radical satisfação que Mário Soares tem de si mesmo, e de não gostar de levar desaforo para casa.
Removeu Alegre para os fojos e fez com que Cavaco deixasse de ser tema sem se transformar em problema. O algarvio regressa a Belém empurrado pelos acasos da fortuna, pelos equívocos da época, pelo cansaço generalizado dos portugueses e pelos desentendimentos das esquerdas (tomando esta definição com todas as precauções recomendáveis). Vai, também, um pouco sacudido pelo que do seu carácter foi revelado. Cavaco não possui o estofo de um Presidente, nem um estilo que o dissimulasse. Foi o pior primeiro-ministro e o mais inepto Chefe do Estado da democracia. Baço, desajeitado, inculto sem cura, preconceituoso, assaltado por pequenas vinganças e latentes ódios, ele é o representante típico de um Portugal rançoso, supersticioso e ignorante, que tarda em deixar a indolência preguiçosa. Nada fez para ser o que tem sido. Já o escrevi, e repito: foi um incidente à espera de acontecer.
Na galeria de presidentes com que, até agora, fomos presenteados, apenas encontro um seu equivalente: Américo Tomás. E, como este, perigoso. Pode praticar malfeitorias? Não duvido. Sobre ser portador daqueles adornos é uma criatura desprovida de convicções, de ideologia, de grandeza e de compaixão. Recupero o lamento de Herculano: "Isto dá vontade de morrer!"
Fonte: Diário de Notícias/ 24-01-2011
MÚSICA - TOM JOBIM
António Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, conhecido na cena musical por Tom Jobim, nasceu no Rio de Janeiro a 25 de Janeiro de 1927 e faleceu em Nova Iorque no dia 8 de Dezembro de 1994. Compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro, foi considerado um expoente na música brasileira e um dos impulsionadores do movimento bossa nova.
Poet'anarquista
Tom Jobim
Músico Brasileiro
BIOBRAFIA
Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, mudando-se logo com a família para Ipanema. A ausência do pai durante a infância e adolescência impôs-lhe um contido ressentimento, desenvolvendo no maestro uma profunda relação com a tristeza e o romantismo melódico, transferido peculiarmente para as construções harmónicas e melódicas. Aprendeu a tocar violão e piano tendo aulas, entre outros, com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, introdutor da técnica dodecafónica no Brasil.
Pensou em trabalhar como arquitecto e chegou a empregar-se num escritório, mas logo desistiu e resolveu ser pianista. Tocava em bares e inferninhos em Copacabana, como no Beco das Garrafas no início dos anos 50, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Datam dessa época as primeiras composições.
A primeira canção gravada, Incerteza (com Newton Mendonça), na voz de Mauricy Moura. Tereza da Praia, parceria com Billy Blanco, gravada por Lúcio Alves e Dick Farney pela Continental (1954), foi o primeiro sucesso. Depois disso participou de gravações e compôs com Billy Blanco a Sinfonia do Rio de Janeiro, além de outras parcerias com a cantora e compositora Dolores Duran (Se é por Falta de Adeus, Por Causa de Você).
Em 1956 musicou a peça Orfeu da Conceição com Vinícius de Moraes, que se tornou um de seus parceiros mais constantes. Dessa peça fez bastante sucesso a canção antológica Se Todos Fossem Iguais a Você, gravada diversas vezes. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. O LP Canção do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius, e interpretaçãoes de Elizeth Cardoso, foi acompanhado pelo violão de um baiano até então desconhecido, João Gilberto. A orquestração é considerada um marco inaugural da bossa nova, pela originalidade das melodias e harmonias. Inclui, entre outras, Canção do Amor Demais, Chega de Saudade e Eu Não Existo sem Você. A consolidação da bossa nova como estilo musical veio logo em seguida com o 78 rotações Chega de Saudade, interpretado por João Gilberto, lançado em 1959, com arranjos e direção musical de Tom, selou os rumos que a música popular brasileira tomaria dali para a frente. No mesmo ano foi a vez de Sílvia Telles gravar Amor de Gente Moça, um disco com 12 canções de Tom, entre elas Só em Teus Braços, Dindi (com Aloysio de Oliveira) e A Felicidade (com Vinícius).
Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova Iorque em 1962. No ano seguinte compôs, com Vinícius, um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada no exterior: Garota de Ipanema. Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de “clássicos” produzidos por Tom é impressionante: Samba do Avião, Só Danço Samba (com Vinícius), Ela é Carioca (com Vinícius), O Morro Não Tem Vez, Inútil Paisagem (com Aloysio), Vivo Sonhando. Nos Estados Unidos gravou discos (o primeiro individual foi The Composer of ‘Desafinado’ Plays, de 1965), participou de espetáculos e fundou a sua própria editora, a Corcovado Music.
O sucesso fora do Brasil fez que voltasse aos EUA em 1967 para gravar com um dos grandes mitos americanos, Frank Sinatra. O disco Francis Albert Sinatra e António Carlos Jobim, com arranjos de Claus Ogerman, incluiu versões em inglês das canções de Tom (The Girl From Ipanema, How Insensitive, Dindi, Quiet Night of Quiet Stars) e composições americanas, como I Concentrate On You, de Cole Porter. No fim dos anos 60, depois de lançar o disco Wave (com a faixa-título, Triste, Lamento entre outras instrumentais), participou de festivais no Brasil, conquistando o primeiro lugar no III Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com Sabiá, parceria com Chico Buarque, interpretado por Cynara e Cybele, do Quarteto em Cy. Sabiá conquistou o júri, mas não o público, que vaiou ostensivamente a interpretação diante dos constrangidos compositores.
Aprofundando os seus estudos musicais, adquirindo influências de compositores eruditos, principalmente Villa-Lobos e Debussy, Tom Jobim prosseguiu gravando e compondo músicas vocais e instrumentais de rara inspiração, juntando harmonias do jazz (Stone Flower) e elementos tipicamente brasileiros, fruto de suas pesquisas sobre a cultura brasileira. É o caso de “Matita Perê” e “Urubu”, lançados na década de 70, que marcam a aliança entre a sofisticação harmónica de Tom e sua qualidade de letrista. São desses dois discos Águas de Março, Ana Luiza, Lígia, Correnteza, O Boto, Ângela. Também nessa época grava discos com outros artistas, casos de Elis e Tom, com Elis Regina, Miúcha e Tom Jobim e Edu e Tom. Passarim, de 1987, é a obra de um compositor já consagrado, que pode desenvolver o seu trabalho sem qualquer receio, acompanhado por uma banda grande, a Nova Banda. Além da faixa-título, Gabriela, Luiza, Chansong, Borzeguim e Anos Dourados (com Chico Buarque) são os destaques.
Nordeste já
Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We are the world, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985) abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.
É difícil escolher os mais significativos entre os mais de 50 discos de que participou, como intérprete ou arranjador. Todos eles têm algo de inovador, de diferente e especial. O seu último CD, António Brasileiro, foi lançado em 1994, pouco antes da sua morte, em Dezembro, nos EUA.
Impulsionador da Bossa Nova
Tom Jobim
Curiosidade
O Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro foi renomeado Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro/Galeão - António Carlos Jobim por pressão junto ao Congresso Nacional de uma comissão de notáveis, formada por Chico Buarque, Oscar Niemeyer, João Ubaldo Ribeiro, António Cândido, António Houaiss e Edu Lobo, criada e pessoalmente coordenada pelo crítico Ricardo Cravo Albin.
Fonte: Last.Fm
"GAROTA DE IPANEMA (COM A PARTICIPAÇÃO DE VINÍCIUS DE MORAES)
TOM JOBIM
GAROTA DE IPANEMA
Olha que coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela menina
Que vem e que passa
No doce balanço, a caminho do mar
Moça do corpo dourado
Do sol de Ipanema
O seu balançado é mais que um poema
É a coisa mais linda que eu já vi passar
Ah, porque estou tão sozinho
Ah, porque tudo é tão triste
Ah, a beleza que existe
A beleza que não é só minha
Que também passa sozinha
Ah, se ela soubesse
Que quando ela passa
O mundo inteirinho se enche de graça
E fica mais lindo
Por causa do amor
Tom Jobin
POESIA - MANUEL LOPES
Falecia em Lisboa a 25 de Janeiro de 2005 o ficcionista, poeta e ensaísta Manuel António de Sousa Lopes. Nasceu no Mindelo, Cabo Verde, a 23 de Dezembro de 1907, e foi um dos fundadores da literatura moderna cabo verdiana.
Poet'anarquista
Manuel Lopes
Poeta Luso/Cabo-Verdiano
BREVE BIOGRAFIA
Manuel António de Sousa Lopes (Mindelo, 23 de Dezembro de 1907 — Lisboa, 25 de Janeiro de 2005) foi um ficcionista, poeta e ensaísta, um dos fundadores da moderna literatura cabo-verdiana e que, com Baltasar Lopes da Silva e Jorge Barbosa, foi responsável pela criação da revista Claridade.
Manuel Lopes escrevia os seus textos em português, embora utilizasse nas suas obras expressões em crioulo cabo-verdiano. Foi um dos responsáveis por dar a conhecer ao mundo as calamidades, as secas e as mortes em São Vicente e, sobretudo, em Santo Antão.
Emigrou quanto ainda jovem tendo a sua família se fixado em 1919 em Coimbra (Portugal), onde fez os estudos liceais. Quatro anos depois, voltou a Cabo Verde como funcionário de uma companhia inglesa. Em 1936, fundou com Baltasar Lopes a revista Claridade, de que sairiam nove números. Em 1944 foi transferido para a ilha do Faial, nos Açores, onde viveu até se fixar em Lisboa, em 1959, onde passou a viver até a sua morte. Regressou apenas por duas vezes ao seu arquipélago.
Entre as suas obras mais conhecidas contam-se: Chuva Braba (romance, 1956, Prémio Fernão Mendes Pinto), O Galo que Cantou na Baía (contos, 1959, de novo Prémio Fernão Mendes Pinto) e Os Flagelados do Vento Leste (romance, 1959, Prémio Meio Milénio do Achamento de Cabo Verde).Os Flagelados do Vento Leste teve adaptação cinematográfica, dirigida por António Faria, em 1987.
Mas Manuel Lopes foi autor de outros títulos como Horas Vagas (poesia, 1934), Poemas de Quem Ficou (poesia, 1949), Temas Cabo-verdianos(ensaios, 1950), Crioulo e Outros Poemas (poesia, 1964), As Personagens de Ficção e os seus Modelos (ensaio, 1971) e Falucho Ancorado (antologia poética, 1997).
Fonte: Wikipédia
Cidade do Mindelo
Ilha de S. Vicente - Cabo Verde
POEMA DE QUEM FICOU
Eu não te quero mal
por esse orgulho que tu trazes;
por esse teu ar de triunfo iluminado
com que voltas…
… O mundo não é maior
que a pupila dos teus olhos:
tem a grandeza
da tua inquietação e das tuas revoltas.
… Que teu irmão que ficou
sonhou coisas maiores ainda,
mais belas que aquelas que conheceste…
Crispou as mãos à beira do mar
e teve saudades estranhas, de terras estranhas,
com bosques, com rios, com outras montanhas
– bosques de névoa, rios de prata, montanhas de oiro–
que nunca viram teus olhos
no mundo que percorreste…
Manuel Lopes
segunda-feira, 24 de janeiro de 2011
SÉTIMA ARTE NO FÓRUM
Filme "O Garoto" de Charlie Chaplin
Fórum Cultural Transfronteiriço do Alandroal
Fórum Cultural de Alandroal recebeu experiência cinematográfica inovadora
“O Garoto”, filme mudo de Charles Chaplin, (1921), foi exibido com banda sonora ao vivo
O Fórum Cultural e Transfronteiriço de Alandroal viveu, no passado dia 22 de Janeiro, uma noite memorável, com a exibição de uma sessão de cinema inovadora, que despertou a curiosidade de muitos munícipes. O filme mudo “O Garoto”, de Charles Chaplin, foi exibido com banda sonora interpretada ao vivo, pela Banda da Escola de Musica do Centro Cultural de Alandroal, acompanhada pelos músicos Óscar Graça (piano) e Nuno Costa (guitarra).
Apesar do frio que se fez sentir na noite de dia 22 de Janeiro, muitos foram os munícipes que não quiseram deixar de comparecer no Fórum Cultural de Alandroal, para participar nesta experiência cinematográfica inovadora. Há qualidade e graciosidade do filme visionado juntou-se a brilhante interpretação musical que facilmente “transportou” os espectadores para o cenário do filme. Foram 65 minutos de uma experiência única e intensa, em que os espectadores acabaram por se abstrair da música e entrar nas peripécias e boa disposição característica do Charlot. A sincronização perfeita entre a imagem e a música conduziu os presentes a uma sessão de cinema do século XXI quando, de facto, se tratava de um filme mudo, de uma época em que o cinema dava os primeiros passos.
Relembra-se que o filme em exibição, “O Garoto”, é uma comédia dramática da autoria de Charles Chaplin (Charlot), estreou em 1921, e conta a história de um bebé que foi abandonado pela mãe por não ter condições para o criar. O bebé é encontrado na rua por um vagabundo (Charlot), que acaba por o acolher e criar. Enquanto os anos se vão passando, o menino e o vagabundo tornam-se uma dupla perfeita, engendrando esquemas para conseguir dinheiro para o seu sustento. Como curiosidade, refira-se que o filme é considerado uma das primeiras longas-metragens a combinar comédia e drama.
Fica uma nota final bastante positiva para a Banda da Escola de Música do Centro Cultural de Alandroal, para os músicos Óscar Graça (piano) e Nuno Costa (guitarra) e para o 9º Festival Internacional de Curtas Metragens (FIKE) que, assim, chegou ao fim. Os espectadores estiveram à altura da experiência apresentada e, no final, ficou apenas a vontade de que a mesma pudesse ser repetida muito em breve!
Fonte: Gabinete de Imprensa da CMA
Banda da Escola de Música do Centro Cultural do Alandroal
Agradecimentos Finais
Vila d'Landroal
Iniciativa: Câmara Municipal do Alandroal
domingo, 23 de janeiro de 2011
MIKE OLDFIELD
No dia 23 de Janeiro de 1974 o músico, autor e compositor Mike Oldfield recebeu o disco de ouro pelo tema musical Tubular Bells, que faz parte do álbum com o mesmo nome. A música ficaria também conhecida por fazer parte da banda sonora do filme de terror, "O Exorcista". Recorda-se em video esse tema, assim como o tema do mesmo álbum, "Man in the Rain".
Poet'anarquista"TUBULAR BELLS"
MIKE OLDFIELD
"MAN IN THE RAIN"
MIKE OLDFIELD
PINTURA - MANET
O pintor francês Édouard Manet, um dos fundadores do modernismo nasceu em Paris no dia 23 de Janeiro de 1832. Poet'anarquista dá a conhecer um pouco da sua obra em Amigos d'Arte!
Poet'anarquista
Manet
Pintor Francês
Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832, Paris — 30 de abril de 1883, Paris) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX.
Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.
Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também pela sua técnica, que escapava às convenções académicas. Frequentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza da sua abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cómicas ou moralistas, com a pintura, deve o facto de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no Campo, Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.
Fonte: Wikipédia
"Auto-Portrait"
Manet
"Fan de l'Artiste Berthe Morisot"
Manet
"Le Fifre"
Manet
"Lola de Valence"
Manet
"La Peinture de Claude Monet dans un Bateau à Argenteuil"
Manet
Considerado um dos maiores pintores franceses da história contemporânea, Edouard Manet marcou o universo da arte com a sua visão peculiar da vida moderna. Porém, apesar do seu trabalho continuar sendo analisado com profundidade, a vida pessoal do artista ainda é pouco conhecida. A biografia Edouard Manet avança em novos campos de pesquisa, ao mesmo tempo em que apresenta uma vívida descrição da história cultural europeia na segunda metade do século XIX, espelhando a turbulência política, social e artística do período. Manet é contextualizado no panorama atordoante da capital francesa, a rica e recém-construída Paris de Haussmann: a vida boémia nos cafés, a área sedutora dos bordéis, as suas poderosas batalhas artísticas, a resistência heróica durante a ocupação prussiana e a guerra civil.
Nascido numa família burguesa, Manet cresceu com todas os privilégios de boa saúde e educação, mas escolheu tornar-se um artista em vez de seguir os passos do pai e do avô em Direito. O seu casamento fracassado, assim como o círculo intelectual de amigos — Baudelaire, Zola e Mallarmé, entre outros — e o seu misterioso afilhado (que, alguns acreditam, poderia ser seu filho), contribuíram para moldar alguns dos seus temas mais recorrentes.
Nas páginas de Edouard Manet, a historiadora cultural Beth Archer Brombert abre novas perspectivas no estudo da carreira prodigiosa do pintor, desde os seus inovadores Déjeuner sur l’herbe e Olympia — motivo de espanto e indignação de parte da crítica e público, mas que ofereceu a base do impressionismo — até aos seus retratos assombrosos da artista Berthe Morisot e as pinturas perfeitas da vida dos peões, evocando a fragilidade da existência. Brombert mostra como Manet revela a sua angústia nos seus trabalhos mais enigmáticos e se deixa influenciar pelos acontecimentos do seu tempo.
Fonte: www.editoras.com
"Déjeuner sur l'Herbe"
Manet
"La Music dans Telhurias"
Manet
"Olympia"
Manet
"Un Bar aux Folies-Bergère"
Manet
"Le Bal Masqué à l'Opéra"
Manet
"Praia de Boulogne sur Mer"
Manet
PINTURAS DO PÉRIODO MODERNO
ÉDOUARD MANET
PINTURAS DO PÉRIODO MODERNO
ÉDOUARD MANET
RAFAEL BORDALO PINHEIRO
A 23 de Janeiro de 1905 morre Rafael Augusto Prostes Bordalo Pinheiro. Foi um artista português, de obra vasta dispersa por largas dezenas de livros e publicações, precursor do cartaz artístico em Portugal, desenhador, aguarelista, ilustrador,decorador, caricaturista político e social, jornalista, ceramista e professor. O seu nome está intimamente ligado à caricatura portuguesa, à qual deu um grande impulso, imprimindo-lhe um estilo próprio que a levou a uma visibilidade nunca antes atingida. É o autor da representação popular do Zé Povinho, que se veio a tornar num símbolo do povo português. Entre os seus irmãos estava o pintor Columbano Bordalo Pinheiro.
O Museu Rafael Bordalo Pinheiro, em Lisboa, reúne a sua obra.
Fonte: Wikipédia
Rafael Bordalo Pinheiro
Desenho e Foto
Bordalo Pinheiro
Dia de Reis/ Sintra Museu Nacional de Arte Moderna
Bordalo Pinheiro
Zé Povinho/ Litografia
OBRA GRÁFICA
Rafael Bordalo Pinheiro, foi uma das figuras mais relevantes da cultura portuguesa oitocentista. A uma inquietação intelectual e a um raro espírito de observação, aliou um enorme inconformismo, patente na sua vastíssima obra que constitui um documento ímpar para o conhecimento do Portugal de Oitocentos.
A sua carreira artística iniciou-se com uma série de desenhos e pinturas de carácter naturalista.Autor de uma infinidade de páginas onde se retratam quase todos os acontecimentos da época, alia a síntese da informação à análise crítica das situações que expõe ao ridículo, numa perfeita cobertura jornalística.As suas criações, divulgadas nas páginas dos jornais que sucessivamente concebeu e dirigiu, continuam a conviver connosco. Exemplo maior desta actualidade é o Zé Povinho, o seu melhor testemunho e o seu maior aliado.
Autor e proprietário de diversas publicações em Portugal e no Brasil, abarcando áreas muito diversas, de que releva a caricatura político-social, elegeu algumas personalidades como ódios de estimação, afinal não mais do que a expressão de sentimentos colectivos face a episódios e situações concretas.No Álbum das Glórias, privilegiou um tratamento personalizado, caricaturando e biografando personalidades de diferentes quadrantes sociais.Não será de descurar a sua colaboração noutras publicações, quer em Portugal, quer no estrangeiro.
Simultaneamente Rafael Bordalo Pinheiro, aplicava a sua inesgotável energia e poder criativo em diferentes áreas como a publicidade, a ilustração, projectos.
O Teatro, foi sempre uma das suas paixões, tendo deixado uma vasta obra fruto desta relação privilegiada.Não podemos deixar aqui de referir a auto caricatura, vasta na sua obra, e fundamental para conhecermos a personalidade deste grande criador e algumas das causas que abraçava, como o republicanismo.
ILUSTRAÇÃO
Como ilustrador Rafael Bordalo Pinheiro, surpreende-nos uma vez mais. Para além de ilustrar as suas próprias publicações e de colaborar em tantas outras, quer nacionais quer estrangeiras, surge-nos simultaneamente com excelência como ilustrador de várias obras de literatura que, constituíram um marco da época.
Rafael Bordalo Pinheiro, foi uma das figuras mais relevantes da cultura portuguesa oitocentista. A uma inquietação intelectual e a um raro espírito de observação, aliou um enorme inconformismo, patente na sua vastíssima obra que constitui um documento ímpar para o conhecimento do Portugal de Oitocentos.
A sua carreira artística iniciou-se com uma série de desenhos e pinturas de carácter naturalista.Autor de uma infinidade de páginas onde se retratam quase todos os acontecimentos da época, alia a síntese da informação à análise crítica das situações que expõe ao ridículo, numa perfeita cobertura jornalística.As suas criações, divulgadas nas páginas dos jornais que sucessivamente concebeu e dirigiu, continuam a conviver connosco. Exemplo maior desta actualidade é o Zé Povinho, o seu melhor testemunho e o seu maior aliado.
Autor e proprietário de diversas publicações em Portugal e no Brasil, abarcando áreas muito diversas, de que releva a caricatura político-social, elegeu algumas personalidades como ódios de estimação, afinal não mais do que a expressão de sentimentos colectivos face a episódios e situações concretas.No Álbum das Glórias, privilegiou um tratamento personalizado, caricaturando e biografando personalidades de diferentes quadrantes sociais.Não será de descurar a sua colaboração noutras publicações, quer em Portugal, quer no estrangeiro.
Simultaneamente Rafael Bordalo Pinheiro, aplicava a sua inesgotável energia e poder criativo em diferentes áreas como a publicidade, a ilustração, projectos.
O Teatro, foi sempre uma das suas paixões, tendo deixado uma vasta obra fruto desta relação privilegiada.Não podemos deixar aqui de referir a auto caricatura, vasta na sua obra, e fundamental para conhecermos a personalidade deste grande criador e algumas das causas que abraçava, como o republicanismo.
ILUSTRAÇÃO
Como ilustrador Rafael Bordalo Pinheiro, surpreende-nos uma vez mais. Para além de ilustrar as suas próprias publicações e de colaborar em tantas outras, quer nacionais quer estrangeiras, surge-nos simultaneamente com excelência como ilustrador de várias obras de literatura que, constituíram um marco da época.
Bordalo Pinheiro
Capa da Obra / Os Fantoches de Madame Diabo
Bordalo Pinheiro
Capa da Obra/ O Real Teatro de S. Carlos de Lisboa
Bordalo Pinheiro
Capa da Obra/ Uma Viagem ao Amazonas
NATURALISTA
Rafael Bordalo Pinheiro iniciou a sua carreira artística através de uma série de desenhos e pinturas de carácter naturalista, tão ao gosto da época.
As Bodas na Aldeia, desenho datado de 1871, foi exposto em 1872 na Exposição de Madrid no mesmo ano na IX Exposição da Sociedade Promotora de Belas–Artes, não tendo tido grande impacto e não sendo as opiniões a seu respeito unânimes, representa no entanto uma das suas vertentes, assim como a representação de tipos e costumes populares evidenciando já o seu espírito humorista patente nas personagens representadas.
Bordalo Pinheiro
Bodas na Aldea/ Desenho a Carvão
Bordalo Pinheiro
O Jogo da Marca
(Desenho a Lápis e Aguarela)
(Desenho a Lápis e Aguarela)
ÓDIOS DE ESTIMAÇÃO
Os Ódios de Estimação, contemplaram tanto pessoas como situações. Rafael Bordalo Pinheiro dedicou especial atenção às relações luso britânicas, caricaturando a Inglaterra como a terrível «Albion» e as visitas reais, não poupou a crítica aos impostos lançados pela Fazenda e não poupou igualmente a Igreja, através das ordens religiosas.
As pessoas também não fugiram a esta regra, como acontece na vida, amizades degeneraram em ódios.
Os Ódios de Estimação, contemplaram tanto pessoas como situações. Rafael Bordalo Pinheiro dedicou especial atenção às relações luso britânicas, caricaturando a Inglaterra como a terrível «Albion» e as visitas reais, não poupou a crítica aos impostos lançados pela Fazenda e não poupou igualmente a Igreja, através das ordens religiosas.
As pessoas também não fugiram a esta regra, como acontece na vida, amizades degeneraram em ódios.
Bordalo Pinheiro
Capa da Obra Delenda de Albion/ Litografia Colorida
Bordalo Pinheiro
Os Acontecimentos de Coimbra / O Burro e a Albarda
Bordalo Pinheiro
General Macedo/ Litografia Colorida
PROJECTOS E PUBLICAÇÕES
Para além de todas as manifestações a que, o seu génio nos foi habituando e das quais temos testemunhos, Rafael Bordalo Pinheiro surge-nos agora como projectista e em diferentes áreas tal a sua versatilidade: decoração, teatro, imobiliário, são alguns dos exemplos.
Bordalo Pinheiro
Pavilhão Chinês/ Aguarela
Bordalo Pinheiro
Lustre e Candelabro da Baixela
do Visconde de S. João da Pesqueira
(Lápis e Aguarela)
do Visconde de S. João da Pesqueira
(Lápis e Aguarela)
Bordalo Pinheiro
Princeza Rattazi/ Litografia Colorida
Bordalo Pinheiro
O Solitário de Vale de Lobos/ Litografia
Bordalo Pinheiro
Ámen/ Litografia
Bordalo Pinheiro
IV- A Rethorica Parlamentar - O Grande Papagaio
(Litografia Colorida)
(Litografia Colorida)
Bordalo Pinheiro
Capa da Obra Diário de Notícias Ilustrado
(Litografia Colorida)
(Litografia Colorida)
Bordalo Pinheiro
O Andador das Almas/ Litografia Colorida
Bordalo Pinheiro
Portuguese Fisherman/ Litografia Colorida
PUBLICIDADE
Uma outra área em que, Rafael Bordalo Pinheiro nos deixou como legado a marca da sua criatividade.
Uma outra área em que, Rafael Bordalo Pinheiro nos deixou como legado a marca da sua criatividade.
A publicidade foi encarada como um meio de atingir maiores proventos para além dos garantidos através do puro exercício da arte, como se aquela pelo génio nela expresso não se constituísse também em verdadeiras obras de arte.
Bordalo Pinheiro
Calendário para 1896/ Litografia Colorida
Bordalo Pinheiro
Jerónimo Martins & Filho/ Litografia Colorida
REPUBLICANISMO
No Álbum das Glorias, homenageou figuras republicanas nacionais e brasileiras e contribuiu através de outras publicações como O Voto Livre da sua autoria, espécie de lista republicana com retratos de Magalhães Lima e outros com o mesmo propósito.
Na A Grande Obra, está expresso o poder de síntese de Rafael Bordalo Pinheiro que, ao auto-caricaturar-se não só se mostra partidário de um ideal, como também demonstra que o regime vigente tutelado pelo rei, contribuía para a construção da República.
Bordalo Pinheiro
Lopes Trovão/ Litografia Colorida
Bordalo Pinheiro
Joaquim Saldanha Marinho
(Litografia Colorida)
(Litografia Colorida)
Bordalo Pinheiro
Manoel d' Arriaga/ Litografia Colorida
TEATRO
O Teatro é uma referência fundamental, na vida cultural da nova sociedade burguesa da Lisboa Oitocentista, como ponto de encontro e onde se trocavam novidades e se conheciam pessoas. Sendo Rafael Bordalo Pinheiro um homem mundano e do seu tempo não lhe poderia ser indiferente, para além de que, desde muito cedo revelou uma paixão pelo mundo do espectáculo para a qual terão contribuído o facto de um dos seus amigos de juventude ter sido Júlio César Machado, escritor com quem, anos mais tarde, colaborará ao ilustrar a obra Os Theatros de Lisboa e o famoso actor João Rosa, grande amigo do seu pai.
Com catorze anos ousou pisar o palco, estreando-se em 1860, nas peças “Conde de Paragará” e “Lua de Mel”. Chegou a inscrever-se no curso de arte dramática do Conservatório, dirigido por Duarte de Sá. No entanto, por determinação de seu pai, a sua carreira teatral, ficou-se por aí.
Ao longo da sua vida o seu interesse e o seu gosto pelo Teatro e pelo mundo do espectáculo são evidentes não só patentes ao longo de qualquer uma das suas publicações com referências a artistas e a peças teatrais e aos seus autores, mas também através da imaginação ímpar, com que desenhou inúmeros figurinos para as revistas O Reino da Bolha, em 1897, e Formigas e Formigueiros, em 1898.
O Teatro é uma referência fundamental, na vida cultural da nova sociedade burguesa da Lisboa Oitocentista, como ponto de encontro e onde se trocavam novidades e se conheciam pessoas. Sendo Rafael Bordalo Pinheiro um homem mundano e do seu tempo não lhe poderia ser indiferente, para além de que, desde muito cedo revelou uma paixão pelo mundo do espectáculo para a qual terão contribuído o facto de um dos seus amigos de juventude ter sido Júlio César Machado, escritor com quem, anos mais tarde, colaborará ao ilustrar a obra Os Theatros de Lisboa e o famoso actor João Rosa, grande amigo do seu pai.
Com catorze anos ousou pisar o palco, estreando-se em 1860, nas peças “Conde de Paragará” e “Lua de Mel”. Chegou a inscrever-se no curso de arte dramática do Conservatório, dirigido por Duarte de Sá. No entanto, por determinação de seu pai, a sua carreira teatral, ficou-se por aí.
Ao longo da sua vida o seu interesse e o seu gosto pelo Teatro e pelo mundo do espectáculo são evidentes não só patentes ao longo de qualquer uma das suas publicações com referências a artistas e a peças teatrais e aos seus autores, mas também através da imaginação ímpar, com que desenhou inúmeros figurinos para as revistas O Reino da Bolha, em 1897, e Formigas e Formigueiros, em 1898.
Bordalo Pinheiro
Justiça - O Trajo e uma Toga
( Desenho a Tinta da China e Aguarela)
( Desenho a Tinta da China e Aguarela)
Bordalo Pinheiro
Coro de Gatos e Gatas
(Desenho a Tinta da China e Aguarela)
(Desenho a Tinta da China e Aguarela)
Bordalo Pinheiro
Theodorico Baptista da Cruz/ Litografia
MUSEU DE LISBOA
RAFAEL BORDALO PINHEIRO
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