Poet'anarquista: PINTURA

O pintor francês Henri-Émile-Benoît-Matisse, ou simplesmente Matisse, nasceu em Le Cateau-Cambrésis a 31 de Dezembro de 1869. Muito conhecido pelo uso das cores fortes e uma arte de desenhar tão fluida quanto original, Matisse é um dos pintores responsáveis pela evolução da pintura e escultura, juntamente com Picasso e Duchamp. Alcunhado de «besta selvagem» nas suas obras e rotulado desde cedo como fauvista, veio mais tarde a ser defensor da tradição clássica na pintura francesa. Matisse foi sem dúvida um grande líder na arte moderna. Faleceu em Cimiez, França, a 3 de Novembro de 1954.

Poet'anarquista

Henri Matisse

Pintor Francês

«Auto-Retrato»

Matisse

BIOGRAFIA

Nascido Henri-Émile Benoît Matisse foi um destacado pintor, escultor e artista gráfico francês. Filho de Émile Hippolyte Matisse, um comerciante de grãos e de Anna Heloise Gerard, pintora de porcelanas.

Formou-se em Direito, em 1887, mas não exerceu a função pois achava as leis um assunto um tanto entediante. Aos 22 anos, mudou-se para Paris para estudar arte e matriculou-se na Academie Julian, onde foi aluno de William-Adolphe Bouguereau, e depois no ateliê do pintor Gustave Moreau.

Em 1894 nasceu a sua filha Marguerite, fruto do relacionamento que teve com a modelo Caroline Joblau. Marguerite serviu como modelo para Matisse durante vários anos.

Em 1898, aos 28 anos casa-se com Amélie Noellie Parayre que dá grande incentivo à sua vida artística. Desse casamento nascem dois filhos: Jean, em 1899 e Pierre, em 1900.

Fauvismo

Depois de anos de estudos, de 1900 a 1905 participou da mostra Salão dos Independentes e Salão de Outono, em Paris, e integrou o grupo dos pintores fauvistas que se caracterizava pela simplificação das formas, o uso das cores de forma aleatória e que não correspondiam à realidade, redução do nível de graduação das cores sem nuances, até o uso da cor pura, sem misturas.

Predominava temas leves sem intenções críticas, a não ser a da representação. O fauvismo, derivado de «fauve» (animal selvagem) contou também com a participação de outros artistas, entre eles, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy e Emile Othon Friesz.

Na sua primeira fase, Matisse assumia claramente influências de Paul Cézanne, como na obra «Nu no Estúdio» (1898), onde, em pinceladas fortes, especialmente, a figura humana se destacava num fundo difuso. Mas assume também outras influências, como as de Paul Gauguin e Van Gogh, com a valorização da massa de cor como um elemento representativo da composição, tanto quanto o motivo representado e essa concepção que seria desenvolvida mais tarde, teria grande importância na sua arte.

A partir de 1906 até 1912 empreende diversas viagens. Da Argélia volta influenciado pelo uso decorativo da arte islâmica e introduz o decorativismo na sua pintura. Viaja também para Marrocos. Dessa época, as pinturas «Harmonia em Vermelho» (1908), «A Dança» (1909) e «A Música» (1910), destacam-se pelo uso de cores fortes, movimento e linhas, além de florais decorativos.

A partir daí passa a ser um artista bastante divulgado e considerado e a influenciar a arte do seu tempo, com um estilo que se caracterizava pelo uso de cores em tonalidades fortes, mas ao mesmo tempo, combatida por uma parcela da burguesia francesa apreciadora de arte, que a consideravam como uma diluição da arte. Matisse cria um estilo simplificado em que o uso da cor chapada, sem nuances, é limitada pelo traço e desaparecem os volumes. Para Matisse, o desenho, a cor e a composição eram uma síntese e nenhum dos três elementos se destacariam, mas formavam um todo.

Matisse e Pablo Picasso desenvolvem, a partir de 1907, uma estreita relação de amizade que duraria até a velhice dos dois, e frequentemente trocavam quadros entre si. Essa amizade também revelou uma subtil competição entre os dois artistas.

Os «papiers collés» ou os «papéis colados»

Em 1920 mudou-se para Nice, e passou a pintar quadros de grande riqueza cromática como na série das Odaliscas, em que aparecem mulheres semi-vestidas com roupas exóticas, em ambientes decorados, com flores. Exemplo disso são as telas «Odaliscas com Magnólias» (1924) e «Duas Odaliscas» (1928). A sensualidade feminina passa a ter grande importância e presença na sua obra.

Quando em 1930, o uso da tinta óleo se tornou proibido, por problemas de saúde, começou a trabalhar com recortes de papel, técnica que continuou praticando até o fim da vida. Passa a usar também o carvão, como em «Tete de Femme» (1931). Nessa época, o trabalho de Matisse torna-se cada vez mais arte gráfica, em contraposição a arte plástica. Exemplo disso é a técnica de «papiers collés», como ilustrações do livro Jazz (1947) e a série «Nu bleu» (1952), papel pintado a guache, recortado e colado.

Exerceu actividades de desenhista e ilustrador, com destaques para a edição de Poesies de Stephane Mallarme (1932), Ulisses, de James Joyce (1935) e Les Fleurs du Mal, de Baudelaire (1944), usando a técnica da água-forte, xilografia e litografia.

Em 1941 é vítima de câncer e operado passa a depender de uma cadeira de rodas para se locomover.

Entre 1948 e 1951 dedicou-se à decoração da capela do Rosário em Saint-Paul, perto de Vence, no sul da França. Matisse, concebeu todos os detalhes, dos vitrais ao mobiliário, onde pode desenvolver a sua concepção religiosa das formas, com a presença dos florais em arabescos nos vitais. Ficou tão satisfeito com o resultado desse trabalho que, apesar de tudo o que realizou, passou a considerá-lo como a sua melhor obra.

Nesse ano de 1948 é apresentada uma retrospectiva de seu trabalho no Museu da Arte Moderna, de Nova York.

A colagem «Tristeza do Rei» (1952) na técnica de «papiers collés» é uma das suas últimas obras. Nela, a figura do rei, em negro com uma viola entre as mãos, seria a tristeza do próprio Matisse, adoentado, preso a uma cadeira de rodas, desde 1941 e que viria a falecer em 3 de novembro de 1954, de ataque cardíaco, aos 84 anos de idade.

Fonte: UOLEducação

«A Alegria de Viver»